Otello è una delle tragedie più celebri di William Shakespeare (Stratford on Avon 1564 - 1616). Scritta verso il 1604, essa trae ispirazione da una novella di Giovan Battista Giraldi Cinzio. I cinque atti narrano la storia dell’infelice amore fra Desdemona, figlia del senatore veneziano Brabanzio, e il moro Otello, generale al servizio della repubblica. La gelosia senza limiti del protagonista viene stuzzicata dal perfido Jago il quale, per vendicarsi di una mancata nomina a luogotenente, porta il moro sull’orlo della pazzia, facendogli credere che Desdemona lo tradisca con Cassio. Convinto di ciò Otello, dopo aver ucciso Desdemona soffocandola, si toglie la vita.

(Paolo Quazzolo)

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SCHEDA DELLO SPETTACOLO

 È un incontro di tensioni artistiche e creative a lungo atteso, quello fra Antonio Calenda e Michele Placido. Un regista di cui conosciamo bene il lavoro - ricco di pathos emotivo e sempre basato sullo studio rigoroso con gli interpreti - e un attore che nel cinema, in televisione, in palcoscenico, si offre con rara generosità e un'intensa vis espressiva. Un incontro dunque destinato a sfociare in un progetto importante. Dopo Riccardo III messo in scena nel 1997, con Franco Branciaroli, e Amleto, che nel '98 vide l'exploit di un giovane ma convincente Kim Rossi Stuart, Otello rappresenta la terza tappa dello studio che Calenda ha dedicato al teatro elisabettiano. Un dramma d'amore e morte, d'ardenti passioni e incolmabili diversità, ma soprattutto - come suggerisce Agostino Lombardo, autore della traduzione - una "tragedia della parola", per la centralità del linguaggio, attraverso cui - intuisce Shakespeare - il male penetra nel mondo e lo corrompe. Rispetto a Riccardo III (1593), ad Amleto (1601), Otello (del 1604) testimonia il passaggio del drammaturgo dall'analisi di una passione dominante messa al centro del testo, a una problematica più universale e ampia. Nello spettacolo infatti riconosceremo contraddizioni molto attuali legate alle differenze fra civiltà, ma anche un incisivo studio sulla gelosia, una dolente rappresentazione dell'opera del male. Un male incarnato da Iago - ruolo di notevole impegno sostenuto da Sergio Romano (applaudito lo scorso anno nella Fedra di Racine) - che con dialettica pungente e abilità istrionica intrappola in una gabbia di incomprensioni la limpida ma "disarmata" retorica di Otello. È il destino dell'eroe moderno: soccombere non più all'ira degli dei, ma alla "non comprensione" del mondo. La gelosia acceca Otello e l'invidioso Iago lo spinge alla frantumazione del suo mondo, all'uccisione dell'amata, al suicidio. Un dramma popolato da figure preziose (dai comprimari, ai protagonisti: Desdemona è una delle più affascinanti e misteriose creature del teatro moderno), con una splendida intensità poetica, restituita in scena da Michele Placido e da una compagnia giovane e vitale, che si è formata sotto la guida di Calenda e all'ombra dello Stabile, crescendo in entusiasmo, affiatamento, tecnica e partecipando a tutte le più recenti produzioni.