LO SPETTACOLO

Il Fantasma dell’Opera è un musical composto da Andrew Lloyd Webber, basato sull’omonimo romanzo francese del 1910 scritto da Gaston Leroux, che ha debuttato per la prima volta a Londra nel 1986, dove è rimasto in scena fino a oggi, eccetto durante la pandemia, con 8 rappresentazioni la settimana per 52 settimane l’anno.

Questa nuova versione rispetta appieno la tradizione portando allo stesso tempo dinamicità ed effetti speciali al gusto moderno, includendo un lampadario che, incendiandosi, oscilla sul pubblico con sopra il fantasma.

SINOSSI
Una bellissima soprano, Christine Daaé, diventa l’ossessione di un misterioso uomo mascherato che vive nei labirinti sotterranei di un teatro d’opera a Parigi alla fine dell’Ottocento.

IL COMPOSITORE
Andrew Lloyd Webber è il più grande compositore di teatro musicale vivente. È una delle 17 persone al mondo ad aver vinto almeno un Oscar, un Emmy, un Grammy e un Tony (l’Oscar del teatro).
Tra i suoi altri successi Cats, Jesus Christ Superstar e Evita.

I RECORD
Il Fantasma dell’Opera è lo spettacolo in scena a Broadway da più tempo in assoluto. Dal suo debutto a Londra, è stato visto da oltre 145 milioni di persone, in 183 città e 17 lingue, oltre ad aver ricevuto più di 70 importanti premi teatrali, tra cui sette Tony e quattro Olivier.
È inoltre uno dei prodotti di intrattenimento più proficui della storia, includendo il cinema e qualsiasi altro genere di spettacolo.

IL FILM
Nel 2004 ne è stata prodotta una versione cinematografica diretta dal regista di Hollywood Joel Schumacher. 
Link al film

CAST

Ramin Kamirloo è il Fantasma
Ramin è attualmente protagonista in Funny Girl al August Wilson Theatre di Broadway nel ruolo di Nicky Arnstein. Teatro: King Arthur in Camelot in Concert (London Palladium), Shams in Rumi: The Musical (London Coliseum), Anatoly in Chess in Concert (Umeda Arts Theatre, Osaka & Tokyo International Forum), Judas in Jesus Christ Superstar in Concert (Theatre Orb, Tokyo), Doctor Zhivago in Doctor Zhivago: Concert (London Palladium & Cadogan Hall, Londra), Che in Evita (Theatre Orb, Tokyo & Vancouver Opera), Anatoly in Chess (nella produzione 2018 del Kennedy Centre), Gleb Vaganov in Anastasia (Broadway, NYC), Tom in Murder Ballad (Arts Theatre, Londra), Archibald Craven in The Secret Garden (Lincoln Centre), White Rabbit Red Rabbit (NYC), Jean Valjean in Les Miserables (Toronto, Londra & NYC), Phantom in The Phantom of the Opera(London),Phantom in Love Never Dies(Londra), Prince of Broadway (Prima mondiale al Theatre Orb, Tokyo e l’Umeda Arts Theatre, Osaka), Chris in Miss Saigon, Enjolras in Les Miserables, Joe Gillis in Sunset Boulevard. Film/TV: Echelon (Sthenic Studios), Bound(Paralysis Productions), Holby City (BBC1), Jesus: His Life (History Channel), Nativity Rocks (Mirrorball Films), Life’s Too Short(BBC), Blue Bloods (CBS), The Spa (Tiger Aspect Productions), The Phantom of the Royal Albert Hall: 25º anniversario, Les Miserables in Concert: 25º anniversario. Ramin si è anche esibito come parte del Festival of Remembrance per BBC1 per due anni consecutivi. Oltre ai suoi crediti teatrali, Ramin si è esibito in concerti sia come artista solista che con la sua band, Ramin Karimloo & The Broadgrass Band. Ha pubblicato sei album come solista; From Now On & Human Heartcon Sony Records e The Road to Find Out: East, The Road to Find Out: South, The Road to Find Out: North e The Road to Find Out: West con Westway Music.

Amelia Milo è Christine Daaé
Amelia è un soprano, attrice, cantautrice e ballerina. Ha una voce versatile che si adatta a molti generi, dall’opera, passando per il musical e al pop. Ha avuto l’onore e il privilegio di esibirsi al fianco di molti grandi talenti tra cui Andrea Bocelli, Matteo Bocelli, David Foster e Kristen Chenoweth. Inoltre, ha preso parte a diverse colonne sonore cinematografiche come Les Misérables e Il Giorno Più Bello. Si è recentemente laureata con lode presso la Brown University e l’Università di Bologna, dove ha studiato Arti Teatrali e Performance Studies e Lingua e Storia Italiana. Ha anche studiato recitazione presso la British American Drama Academy di Oxford in collaborazione con la Yale School of Drama. Si è esibita in luoghi come la Carnegie Hall, il Barclays Center, CitiField, il FedExForum e festival d’opera in tutta Italia. Amelia è incredibilmente appassionata di musica in tutte le sue forme e attualmente sta lavorando al suo primo album pop così come alla scrittura di brani per diversi artisti emergenti. È incredibilmente entusiasta di debuttare nel ruolo di Christine Daaé nella magica cornice del Teatro Rossetti di Trieste in Italia.

Bradley Jaden è Raoul, Visconte di Chagny
Bradley è uno dei protagonisti di maggior successo del West End dopo essere apparso come Javert in Les Misérables al Sondheim Theatre. In precedenza, ha interpretato il ruolo di Thomas Percy in Tradimento: Il musical al Theatre Royal Drury Lane e ha partecipato al concerto di beneficenza Old Friends – A Night with Stephen Sondheim (Cameron Mackintosh Productions). Altre apparizioni principali includono il concerto della Royal Philharmonic Orchestra Best of Broadway alla Royal Albert Hall, la produzione di concerti di Camelot come Sir Lancelot al London Palladium e The Greatest Show Tunes, una serie di concerti prodotta da Raymond Gubbay. È anche apparso come Enjolras in Les Misérables – The Staged Concert al Gielgud Theatre che è stato rilasciato su DVD nel 2020. Bradley ha anche interpretato Javert nel cast finale della produzione originale di Les Misérables al Queens Theatre. Altri titoli di coda includono: After You come parte della serie di concerti in streaming Tonight at the London Coliseum, Fiyero in Wicked at the Apollo Victoria Theatre and International Tour, Lt. Joseph Cable in South Pacific in Concert at Cadogan Hall, Freddie in My Fair Lady per la celebrazione del 60º anniversario alla St Paul’s Church, Ghost the Musical in UK Tour, Shrek The Musical al Theatre Royal Drury Lane. I crediti cinematografici includono: Les Misérables – The Staged Concert. La televisione include: Eastenders, Emmerdale, Sugar Rush e Britain’s Got Talent. Le registrazioni includono: After You(Alex Parker & Katie Lam), Peter Pan(George Stiles e Anthony Drewe), Theseus(Vallier Music Studios) e Treason: The Musical (Katy Galloway Productions).

Earl Carpenter è Monsieur André
I crediti teatrali di Earl includono il primo ministro nella prima mondiale di Mandela al Young Vic;  Dubdhara a Schönberg e The Pirate Queen di Boublils al London Coliseum; il vescovo di Digne e Bamatabois nel concerto teatrale Les Misérables 2019 al Teatro Lggieud; Lionel Solomon in The Dreamers; Maskewand Chiavi in mano in Moonfleet al Salisbury Playhouse, Padre nella produzione pluripremiata, Ragtime al Charing Cross Theatre, Londra e Morrison nella produzione del Singapore Repertory Theatre di Città Proibita: Ritratto di un’imperatrice. Altri lavori di teatro musicale hanno incluso il comandante Khassoggi nel musical dei Queen We Will Rock You alla prima mondiale di Zorro per interpretare Archibald Craven nella prima scozzese di The Secret Garden alle produzioni originali del West End e tour di Disney’s Beauty and the Beast sia Beast che Gaston al Robin di Bill Kenwright, Principe di Sherwood e Joseph e The Amazing Technicolor Dreamcoat. Earl è rinomato per il suo lavoro come ispettore Javert in produzioni di Cameron Mackintosh di Les Misérables e Les Misérables 25 º anniversario di produzione (Londra, Broadway, Toronto, Parigi, Singapore, Manila e in tutto il Regno Unito). Si è anche esibito come Phantom nelle produzioni originali di Andrew Lloyd Webber e Cameron Mackintosh di The Phantom of the Opera (Her Majesty’s e in tutto il Regno Unito); Ed Parsley nel cast originale e Daryl van Horne in The Witches of Eastwick (Drury Lane e Prince of Wales); Joe Gillis nel tour originale del Regno Unito ha lanciato Sunset Boulevard e Peron in Evita di Bill Kenwrights in tutta Europa e nel Regno Unito. 

È stato anche il banditore d’asta nel concerto di Andrew Lloyd Webber e Cameron Mackintosh del 25 º anniversario del Fantasma dell’Opera (Royal Albert Hall) e il vescovo di Cameron Mackintosh Les Misérables 25 º anniversario Concerto (02 Arena). Earl ha appena finito una corsa limitata come il fantasma nella produzione di Cameron Mackintosh di Andrew Lloyd Webber Il fantasma dell’Opera nel West End di Londra. È stato nominato Patron nel 2014 e Associate Artist nel 2018 per la più grande casa di produzione e presentazione indipendente del Regno Unito, il Mayflower Theatre. Earl è anche professore ospite della Solent University

Ian Mowat è Monsieur Firmin
Crediti Teatrali: Mac in 42nd Street, Lefevre & Monsieur Firmin in The Phantom of the Opera UK, Beadle Bamford in Sweeney Todd,  Derek in Victoria Woods Acorn Antiques, Harry the Horse in Guys and Dolls, Claude in The Baker’s Wife, Zio Freddie in Bent, Pirelli in Sweeney Todd; Madam/Councillor/Old Man in Pacific Overtures; Ko-Ko in Hot Mikado; Claude in The Baker’s Wife, Best Male Performance Nominee The OFFIES; Dames at Sea; Sleeping Beauty; Harry the Horse in Guys and Dolls; Madre Superior in Nunsense; Annas in Jesus Christ Superstar; Evita; Ghost of Christmas Past in A Christmas Carol; South Pacific; Ike Skidmore Oklahoma! ; Steward in Into the Woods; Frederic in Pirates of Penzance; Julio in Seesaw; Hareton in Wuthering Heights; The Wizard of Oz; The Recruiting Officer; Beauty and the Beast; Killing Rasputin; Happy in Death of A Salesman; The King and I. Ian interpreta regolarmente Dame nella pantomime. É elettrizzato per il suo primo debutto in Italia. Formazione: Guildhall School of Music and Drama.

Anna Corvino è Carlotta Giudicelli
Soprano di spessore internazionale, ha dato voce alle principali eroine del melodramma italiano tra cui Violetta Valéry nel Festival Verdi presso il Teatro “G. Verdi” di Busseto con la regia di H. Brockhaus, è stata Mimì al Teatro Verdi di Salerno diretta da D. Oren, Gilda, Adina, Musetta, Donna Anna, Magda, Papagena, Blumenmädchen al Teatro Comunale di Bologna, sotto la guida di M. Mariotti, R. Abbado, D. Rustioni, Olga Sukarev al San Carlo di Napoli, Teatro Lirico di Cagliari, Bellini di Catania, Teatro Lirico di Lecce, Teatro Greco di Taormina, Teatro Nazionale di Chisinau. Nel 2010 ha partecipato ad una nuova produzione della Betulia liberata di W. A. Mozart nel ruolo di Cabri, diretta dal M° Riccardo Muti al Ravenna Festival e Festival di Salisburgo 2010. Invitata a Festival Internazionali ha tenuto concerti, recital tra cui “The Muson Festival 2010” a Lagos, Nigeria, al Teatro Nazionale di Baghdad in occasione del progetto sostenuto dal ministero degli Affari Esteri “Culture, an instrument of Peace” in Giappone in collaborazione con l’Università della Musica e delle Arti di Nagoya, interpretando Clorinda nel Combattimento di Tancredi e Clorinda. Ha collaborato con direttori del calibro di Lorin Maazel e l'Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari per il concerto in onore dei 150 dell’Unità d’Italia; Omer Welber e la “Simphonet Raanana Orchestra” di Israele evento andato in onda su RAISat2000; Matteo Beltrami e l'Orchestra del Festival Pucciniano” di Torre del Lago; Giulio Daniele Moles e “la Nuova Scarlatti” di Napoli presso l’Auditorium  RAI di Napoli;  “Festa delle voci nuove”, con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino, in onda su RadioRai3; Gala Verdiano al  Teatro Regio di Parma per il “Festival  Verdi” , sotto la direzione di F. Ciluffo.

Gian Luca Pasolini è Ubaldo Piangi
Gian Luca Pasolini debutta nel 1999 al Teatro Comunale di Bologna come Conte Almaviva nel Barbiere di Siviglia di Paisiello, ma sono i debutti nel 2006, scelto personalmente dal maestro Zubin Mehta per festeggiare il suo 70° compleanno, con Carmina Burana, al Maggio Musicale Fiorentino e quello nel 2007 come tenore protagonista alla Scala di Milano, in un’opera moderna di Fabio Vacchi “Teneke”, diretto da Roberto Abbado e con la regia di Ermanno Olmi a sancirne la carriera internazionale. Tra gli oltre 80 ruoli in repertorio citiamo Mitridate (Mozart-Mitridate re di Ponto), Arturo (Bellini-I Puritani), Percy (Donizetti-Anna Bolena), Riccardo (Verdi-Un ballo in maschera), Cavaradossi (Puccini-Tosca).

Ha collaborando con registi e direttori come Daniele Abbado, Daniel Barenboim, Arnoud Bernard, Semyn Bychkov, Cristina Comencini, Myung Whun Chung, Paul Curran, Richard Jones, Jannis Kokkos, Einuntas Necrosius, Kazushi Ono, Donato Renzetti, Emilio Sagi, Dmitri Tcherniakov, Lothar Zagrosek, Michail Zaniecki, Alberto Zedda e tantissimi altri.

Tra le incisioni reperibili in commercio “Requiem” di G. Verdi “Anna Bolena” di G. Donizetti, “Ero e Leandro" di G. Bottesini, e “Igrok” (Giocatore) di S.I. Prokof'ev.

Alice Mistroni è Madame Giry
Alice Mistroni nasce a Ferrara. Vive la sua infanzia a Sidney in Australia. Si diploma a New York presso A.M.D.A. American Musical & Dramatic Academy.
In Italia è protagonista dei più celebri musical del panorama italiano e internazionale, tra i quali Legally Blonde (Brooke), An American In Paris (Milo), Mary Poppins (Mrs Banks), Jersey Boys (Mary Delgado), Shrek (Fiona), Priscilla La Regina Del Deserto (Marion), La Bella e La Bestia (Babette), Lady Oscar, Sugar A Qualcuno Piace Caldo (Susie), Serial Killer Per Signora, Peter Pan (Wendy), Grease (Rizzo). Apre la stagione teatrale estiva dell’opera di Roma nel 2022 con Mass opera di L. Bernstein nel ruolo di “street singer”, per la regia di Damiano Michieletto. Lavora con grandi nomi dello spettacolo quali Christian De Sica, Giampiero Ingrassia, Gianluca Guidi, Paolo Ruffini, Claudio Insegno, Marco Giallini, Francesco Paolantoni, Renato Zero, affiancandoli in produzioni teatrali, televisive e cinematografiche. In televisione è protagonista di diverse serie tra cui Grandi Domani, Sospetti, Il Commissario Rex 5, Tipi da Crociera, Open Space, Love Snack, al cinema Arrivederci Amore Ciao di Michele Soavi, Fuga di Cervelli di Paolo Ruffini, protagonista del cortometraggio Il Regalo più Bello di Max Nardari. È la voce cantata di Barbie nel film Barbie- La Principessa e la Povera. È traduttrice e adattatrice del libretto italiano dei musical: Mary Poppins, Newsies, Dirty Dancing, An American In Paris, We Will Rock You, Mamma Mia! (Produzione di Stage entertainment). Dal 2016 è docente e direttrice artistica della SDM, la scuola del musical di Milano.

Zoe Nochi è Meg Giry
Zoe Nochi ha studiato canto, danza, recitazione e doppiaggio cinematografico dall’età di 4 anni. Si perfeziona presso la Laine Theatre Arts ad Epsom (Londra) dove si aggiudica la borsa di studio nel 2017 come ‘One most talent’. Lavora professionalmente nel Teatro Musicale dal 2010 dove debutta in Alice nel Paese delle Meraviglie per la Regia di Christian Ginepro. In seguito lavora in; Ragtime per la Regia di G.Marras; I Tappers con le Coreografie e la Regia di Gillian Bruce; Tutti insieme appassionatamente (2011-2013), Rugantino (2021), Mamma Mia! (2021-2023) e Billy Elliot (2023) per la Regia di M.R.Piparo; Musik Macht Frei con il “violino della Shoah”(2023). Nel 2014 vince il premio rivelazione ai Musical Awards italiani presso il Teatro Manzoni di Milano.

È stata protagonista della pièce teatrale Bugiardi si nasce di Giorgia Brusco dal 2017 al 2018. Nel 2020 è uscito per Rai Cinema il Film Cruel Peter di Christian Bisceglia ed Ascanio Malgarini che la vede protagonista nel ruolo di Liz Nash. Tra le serie tv ha preso parte a Petra di Maria Sole Tognazzi al fianco di Paola Cortellesi per Sky Cinema.

Matt Bond è Buquet/Reyer (prima cover Monsieur Firmin e Ubaldo Piangi)
Matt ha completato il Master in Musical Theatre presso la Royal Academy of Music nel 2017. Da allora è apparso in diversi spettacoli tra cui Jekyll & Hyde (English Theatre Frankfurt), Disney’s Broadway Hits (Royal Albert Hall), Comedy of Errors and Festive Tales (Royal Shakespeare Company), Jerry Springer: The Opera (Hope Mill Theatre Manchester) e Making A Murderer: The Musical (Festival di Edimburgo) oltre a dirigere 'BU21' e il nuovo esperimento teatrale 'PlayAI' presso i Riverside Studios di Londra. È molto felice di far parte del cast della prima produzione italiana di The Phantom of the Opera e ringrazia la sua famiglia, gli amici e l'agente, Simon, per averlo aiutato ad arrivare qui!

Jeremy Rose è Monsieur Lefevre/Don Attilio
Jeremy ha recentemente interpretato Sir Alexander Fleming - lo scopritore della penicillina - in The Mould That Changed the World, spettacolo che ha registrato il tutto esaurito al Fringe Festival di Edimburgo nel 2022, all'Atlas Theater di Washington, DC e al Pullman Yards di Atlanta, Georgia. I suoi molteplici crediti di teatro musicale includono ruoli diversi come aristocratici inglesi (Me and My Girl e Jeckyll and Hyde), artisti di music hall (Tonight at 8:30), poliziotti di New York e ufficiali dell'esercito della salvezza (Guys and Dolls) e sarti immigrati ebrei (Rags: The Musical). Jeremy ha lavorato in Italia per l'ultima volta più di 30 anni fa, quando ha interpretato Frank'n'Furter nella produzione tour britannica del Rocky Horror Show a Milano!

CREATIVI

Musiche, Libretto e Co-orchestrazioni di Andrew Lloyd Webber.
Andrew Lloyd Webber ha composto le musiche di alcuni dei musical più famosi al mondo, da Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1969) a Bad Cinderella (2022). I suoi spettacoli sono stati continuativamente in scena nel West End per 50 anni e a Broadway per 43. Quando Sunset Boulevard si aggiunse a School of Rock, Cats e The Phantom of the Opera, egli eguagliò il record di Rodgers & Hammerstein di quattro spettacoli in scena contemporaneamente a Broadway. È nella cerchia ristretta di artisti con status EGOT, avendo ricevuto premi Emmy, Grammy, Oscar, e Tony. Sono di sua proprietà sei teatri a Londra tra cui l’iconico London Palladium e il Theatre Royal, Drury Lane. Riaperto nel luglio 2021, quest’ultimo è stato completamente restaurato e ristrutturato al costo di oltre £ 60 milioni e rappresenta uno dei più grandi progetti mai intrapresi da un proprietario di teatro privato nella storia recente. Lloyd Webber è infatti fermamente convinto del fatto che ogni centesimo di profitto ricavato dai suoi teatri debba essere riutilizzato per gli edifici stessi. Egli crede anche fortemente nell’importanza dell’educazione musicale e dell’inclusività in campo artistico. La Andrew Lloyd Webber Foundation eroga 30 borse di studio annuali per le arti dello spettacolo per studenti di talento ed in situazione di difficoltà economica e supporta molti progetti tra cui la Music In Secondary School Trust e ricerche in merito all’inclusione nel mondo teatrale. Andrew Lloyd Webber ha composto gli inni per la Coppa del Mondo 1978 in Argentina e per due cerimonie olimpiche, tra cui “Amigos Para Siempre” la canzone ufficiale dei giochi estivi del 1992 a Barcellona. Ha scritto “Let Us Love In Peace” a seguito degli attacchi al World Trade Centre, e ha scritto ed eseguito “Sing” con Gary Barlow per il giubileo di diamante della regina Elisabetta II nel 2012. Ha curato spettacoli di teatro musicale per il concerto del giubileo di Platino di Elisabetta II nel giugno 2022. È stato nominato cavaliere della regina nel 1992 e barone per concessione della parìa a vita di Sua Maestà la Regina Elisabetta II nel 1997.

Parole delle canzoni di Charles Hart.
Charles Hart è nato a Londra ed ha studiato a Maidenhead e a Cambridge. È autore dei testi delle canzoni per diversi musical (The Phantom of the Opera, Aspects of Love, The Kissing-Dance, The Dreaming), opere (The Vampyr, BBC TV) e canzoni, così come di testi e musiche per la televisione (Watching, Split Ends, Granada TV) e la radio (Love Songs, BBC Radio). Il suo Two Studies for String Quartet è stato eseguito dal Quartetto Sacconi nel 2005 nella Purcell Room a Londra. Le fotografie di Charles Hart sono presenti su manifesti e locandine, così come le sue pubblicazioni sono apparse su numerose testate, da Attitude al Daily Telegraph. Nel 2003 è stato uno dei tre fotografi che hanno partecipato alla mostra organizzata dall’UNICEF per celebrare la Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti dell’Infanzia. Vive e lavora a Londra.

Libretto e Parole aggiunte delle canzoni Richard Stilgoe.
Richard Stilgoe vive nel Surrey (dove è nato) e ha cinque figli e due nipoti. Scrive canzoni, dirige l’Orpheus Trust ed è impegnato nell’educazione musicale – più recentemente per Stilgoe Family Concerts (Royal Festival Hall) ed il National Foundation for Youth Music. È cresciuto a Liverpool, e ha fatto parte del coro della chiesa St Agnes e del Cavern Club fino e della Cambridge Footlights. Cantare le sue canzoni in pub e club lo ha portato ad apparire in numerosi programmi televisivi come Today nel 1960 e successivamente Nationwide e That’s Life, così come in diverse serie di sua creazione. Negli anni ’80 è stato coinvolto nella realizzazione dei musical Cats, Starlight Express e The Phantom of the Opera, che continuano ad essere in scena in tutto il mondo. Cats e Starlight Express sono stati rispettivamente il primo e il secondo spettacolo in scena per più tempo della storia del teatro britannico. Le scuole rappresentano spesso i suoi musical Bodywork e Brilliant the Dinosaur ed una sua nuova opera, Exit Allan, è stata eseguita al Festival Internazionale di Musical di Cardiff nel 2002. Presenta gli Schools Proms dal 1988 ed ha superato le 200 apparizioni nel gioco televisivo Countdown. Nel 1982, Richard e Peter Skellern sono apparsi nel varietà televisivo Royal Variety Performance. Mentre guardavano estasiati Ethel Merman da dietro le quinte, si sono detti: “Dobbiamo lavorare a qualcosa insieme”. Nulla è accaduto fino al 1984, quando i Lord’s Taverners li hanno riuniti per quello che è diventato un due comico duraturo. Insieme hanno intrapreso tour nel Regno Unito, in Australia, ad Hong Kong, a Gibilterra, Roma e Stoccolma. Nel 2000 il duo si è esibito nel primo di diversi tour di addio, ed è apparso nel Royal Variety Performance. Nel 1998, Richard ha fondato l’Orpheus Centre, che offre alle persone disabili l’opportunità di avvicinarsi alle arti dello spettacolo. I suoi studenti ora si esibiscono in tutto il Paese, dalla Royal Opera House, al Notting Hill Carnival e al Glastonbury Festival. Ha ricevuto due nomination ai premi Tony per il teatro, tre premi Monte Carlo, un Prix Italia, un dottorato onorario e un O.B.E. Recentemente è stato presidente dei Lord’s Taverners. I suoi hobby sono l’architettura, la demolizione (possiede un escavatore Komatsu P.C.120), il cricket, la vela e la sua famiglia. Non avrebbe mai immaginato che sarebbe stato il protagonista di una puntata di This is Your Life nel 2001.

Regia Federico Bellone.
Teatro come Regista: Dirty Dancing* (Teatri Phoenix e Dominion nel West End, Londra), A Familia Addams* (San Paolo), Charlie and the Chocolate Factory* (Milano, Madrid), Ghost* (Madrid, Italia, Città del Messico), An American in Paris* (Genova), Disney and Cameron Mackintosh’s Mary Poppins** (Milano, Roma), The Bodyguard** (Milano, Roma, Spagna), West Side Story**(Milano, Genova, Firenze), Fame** (Milano. Anche Traduttore), Disney’s Newsies (Milano), Dirty Dancing (Italia, Messico, Spagna, Belgio, UK, Irlanda, Germania, Francia, Lussemburgo, Monte Carlo, Svizzera, Austria), Sunset Boulevard** e American Bar** (Todi), Sugar – Basato sulla sceneggiatura di ‘Some Like It Hot’ (Italia), Titanic – The Tale of A Dream (Italia. Anche Autore e Compositore), Flashdance (Italia), 8 Times Academy Award Winner Alan Menken Piano Concert (Milano), Disney’s High School Musical, Little Shop of Horrors** e Grease (Italia), Annie** (Italia. Anche Traduttore). Workshops come Regista: Houdini** (New York), Sugar (Londra), Newsies**, Around the World in 80 Days** e Notte prima degli esami (Milano). Teatro come Autore e/o Compositore: La Notte di San Valentino (Vincitore del Premio Ernesto Calindri. Anche Attore protagonista), Peter Pan, Dance Lessons. Teatro come Performer: Cinderella (principe), Caffè Esperanto (attore protagonista), Hello, Dolly!. TV: Musical Awards, Amici, Sister Act -The Casting. È stato Direttore Artistico dei Teatri Nazionale e Brancaccio per Stage Entertainment. Vincitore del premio Garinei e Giovannini come Miglior Regista per il Teatro Musicale nel 2019. *Anche Scenografo. **Anche Co-Produttore Esecutivo.

APP PER I SOPRATITOLI 

THE PHANTOM OF THE OPERA può essere seguito in diverse lingue scaricando la app LYRI sul proprio smartphone, garantendo a tutto il pubblico la migliore fruizione possibile del testo dello spettacolo.

Gli step necessari sono i seguenti:

1. Scaricare la app LYRI LIVE dall’APP Store per i dispositivi APPLE o dal PLAY Store per i dispositivi ANDROID.

2. Una volta installata l’app aprila e scegli la data dello spettacolo in programma al Politeama Rossetti.

3. Una volta scelta la data giusta dello spettacolo si aprirà una pagina informativa. Clicca sul pulsante CHIUDI in alto a destra per arrivare ai sopratitoli dello spettacolo.

All’inizio apparirà un messaggio di benvenuto. Se clicchi sullo schermo comparirà un menù: in alto a sinistra è possibile scegliere la lingua in cui visualizzare i sopratitoli (INGLESE, ITALIANO e TEDESCO); in basso a destra è possibile leggere la sinossi dello spettacolo; in basso è possibile regolare la luminiosità. Si raccomanda di tenerla al mimimo per non disturbare i propri vicini. Cliccando al centro dello schermo si ritorna alla schermata dei sopratitoli, che scorrerranno automaticamente durante lo spettacolo.

Si raccomanda di silenziare lo smartphone e di disattivare le notifiche.

SURTITLES APP 

THE PHANTOM OF THE OPERA can be followed in multiple languages downloading the LYRI app on your smartphone, allowing all audience members the best possible way to follow the script of the show.

Follow these steps to download the app:

1. Download the app LYRI LIVE from your APP Store for APPLE devices or from your PLAY Store for ANDROID devices.

2. Open the app and choose the date of the show you are attending at Politeama Rossetti.

3. Once you choose your performance, you will see an info page. Click on the button CLOSE on the top right of the screen to activate the surtitles.

You will see a welcome message before the show starts. If you click on the screen you will see the menu. On the top left you can choose the language you prefer (ENGLISH, ITALIAN, GERMAN); on the bottom right you can read the synopsis of the show; you can also dim the light of the screen. We recommend to keep the brightness low to avoid disturbing your neighbours. Clicking anywhere on the screen will take you back to the surtitles, which will run automatically during the show. 

We recommend you set your phone in SILENT mode before the show starts and to switch off notifications.